Acabo de ler a peça de dramaturgia Evoé, 22! (editora Patuá, 2021), de Luiz Eduardo de Carvalho, e escrevo a seu respeito ainda no calor da impressão primeira: o texto tem a substância de um diálogo socrático na discussão acerca da perspectiva da modernidade e, particularmente, do nosso Modernismo de 22.
É impressionante o volume de temas que se vão sucedendo nos diálogos entre Sucupira e Mercúrio, a partir do claustro (que já é por si, uma alegoria da periferia enclausurada e alheia aos eventos da vanguarda artística). Quando digo que o drama de Luiz Eduardo de Carvalho tem fumos de diálogo socrático, refiro-me especificamente às cenas em que Faustino explicita suas ideias a respeito do supermodernismo, aliás, ideias absolutamente visionárias de uma realidade que habitamos.
A fineza da ironia nisso tudo é marcar o suposto fracasso do Modernismo dos Andrades no surgimento daquilo que Calabrese chamará de Neo-barroco e grande parte da inteligência catalogará como Pós-moderno (onde tudo cabe).
As críticas ao projeto Modernista paulista (digo paulista por que, sim, o modernismo de 22, apesar da presença de cariocas e um pernambucano, Manoel Bandeira, foi um projeto paulistano) que, pela boca de Faustino, ganha força e substância, muito embora fique evidente o paradoxo de sua união com o arquétipo gabinetista na figura do famigerado Otto.
As diversas citações que, pelas falas dos personagens, surgem, também demonstram a que veio “Evoé, 22”: resgatar aquela literatura “rifada” injustamente pelos integrantes da famosa Semana. Não por outro motivo, Lima Barreto e Augusto dos Anjos, duas notórias “vítimas” daquele evento de fevereiro de 1922 no Theatro Municipal, surgem no texto: aquele, pela atmosfera de revolta ao cenário “meritocrático” representado pelo Otto e seus planos de poder, este, textualmente na citação de seus versos “escarra na boca que te beija”.
Apesar da seriedade do texto, da profundidade dos temas que discute, a presença de Conceição alivia e, ao mesmo tempo, insere o contraste entre aqueles que se pretendem gênios e norteadores dos destinos do povo, e do próprio povo, em seu trabalho, que assiste a tudo e é levado a reboque. Aliás, é justamente essa pretensão terrível de intelectuais que se veem como os super-homens, donos do bem e do mal, uma grande sacada do texto, ao revelar um problema complexo que é justamente a presença e participação de intelectuais no desenrolar dos fatos históricos.
Creio que Evoé, 22! é um texto para ser lido e discutido em cadeiras de estudos modernistas, exatamente como Em Liberdade, do Silviano Santiago, é matéria fixa nas cátedras gracilianas. Essa minha leitura do texto traz-me a clareza que aquela semana de 22 ainda não acabou. Luiz Eduardo de Carvalho, obrigado por tê-la escrito para reavivarmos esse debate.
Leonardo Almeida Filho (Campina Grande, 1960), professor universitário, escritor, ensaísta, reside em Brasília desde 1962. Mestre em literatura brasileira pela Universidade de Brasília (2002), publicou, em 2008, o seu livro Graciliano Ramos e o mundo interior: o desvão imenso do espírito (EdUnB). Alguns trabalhos publicados: O livro de Loraine (romance, 1998), logomaquia: um manefasto (híbrido, 2008); contos em Antologia do Conto Brasiliense (2004) e Todas as gerações (2007) e pelo Prêmio SESC de contos Machado de Assis (2011); poesias em Poemas para Brasília (2004) e pelo Prêmio SESC de poesias Carlos Drummond de Andrade (2011). Publicou, com os professores Hermenegildo Bastos e Bel Brunacci, o livro Catálogo de benefícios: o significado de uma homenagem (Hinterlândia, 2010), que aborda o cinquentenário do escritor Graciliano Ramos.
Publicou, pela Editora e-galaxia, Nebulosa fauna & outras histórias perversas (contos), pela Editora Patuá, os títulos Babelical e Tutano (poemas) e Nessa boca que te beijo (romance) e Grande Mar Oceano (romance, Editora Gato Bravo/Portugal, 2019 – Editora Jaguatirica, Rio de Janeiro, 2019).
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